エスター・ペルバント、tipBerlin 独占記事:
これは彼女の首都Tシャツです
エスター・ペルバンドは1970年代半ばに西ベルリンで生まれました。高校卒業後、ベルリン、パリ、モスクワでファッションデザインを学びました。ペルバンドはミッテに自身のショップとスタジオを構え、多方面で活動しています。フォルクスビューネでファッションショーを企画したり、ベルクハインの警備員スヴェン・マルクワルトとコラボレーションしたりしています。アマゾンプライムのファッションショー「メイキング・ザ・カット」のおかげで、彼女は国際的な注目を集めました。ペルバンドはtipBerlinのために限定Tシャツをデザインしました。販売開始を機に、私たちは世界中で「ベルリンスタイル」のシンボルとなっているこの女性に話を聞きました。
エスター・ペルバントは、現代で最も鋭い洞察力を持つファッションデザイナーの一人です。
「私は uff Kante jenäht」と、エスター・ペルバントが tipBerlin のためにデザインした T シャツには書かれています。このベルリン出身のデザイナーは、現代で最も鋭い感性を持つファッション デザイナーの 1 人です。Amazon Prime でシリーズとして放送された「Making the Cut」コンテストで、彼女は世界中のファッションに関心のある視聴者に自己紹介しました。説得を試みるあらゆる試みにもかかわらず、彼女は「エスター・ペルバントの世界」に忠実であり続けました。そこでは黒と白が支配的で、中間の色や色合いはありません。創造性と率直さにより、彼女はスーパーモデルのナオミ・キャンベル、プレゼンターのハイディ・クルム、ティム・ガンとともに審査員のお気に入りになりました。彼女はベルリンそのものです。頑固で一貫性があり、まさに uff Kante jenäht です。
それは、tipBerlin にも言えることです。この都市雑誌は、ほぼ 50 年にわたって、この都市から、そしてこの都市について報道してきました。Esther Perbandt と tipBerlin は、雑誌とファッション デザイナーという「天が結びつけた組み合わせ」です。どちらももともと西ベルリン出身です。どちらも、ベルリンの壁崩壊以来、ベルリンのあちこちで暮らしています。Esther Perbandt は現在ミッテに、tipBerlin は最初はティアガルテンに、その後アレックスに移り、現在はシャルロッテンブルクからヴェディングへ向かっています。
共同 T シャツ プロジェクトのアイデアは、来年の tipBerlin の 50 周年を控えて生まれました。これはプロモーション製品ではなく、対等な立場での協力関係を意図したものです。編集チームが常にベルリンに注目しているように、私たちはエスター ペルバントにこの街のファッション観を尋ねました。その結果、ベルリンのモチーフが描かれた白い T シャツが生まれました。これは「Perbandts Berlin」の略です。しかし、私たちはこの T シャツの背後にいる女性についてさらに詳しく知りたかったのです。彼女がどのようにしてこの国で最も興味深いファッション デザイナーの 1 人になったのか、そして彼女自身のベルリンの物語を知りたかったのです。
ペルバントさん、あなたはファッションデザイナーとして有名になりました。黒はあなたのトレードマークです。ある意味、黒はこの街のスタイルを象徴しています。エステル・ペルバントさんにはベルリンの雰囲気がどのくらいあるのでしょうか？
私はマウアーシュタントの子供で、1975年にシャルロッテンブルクのスアレス通りの端、リーツェンゼー公園の近くの地区で育ちました。今、誰かにそのことを話すと、「ああ、本当に中流階級だね」という反応です。当時はそうではありませんでした。学生街で、Sバーンに行くにはシュトゥットガルト広場を横切って、赤線地区を通り抜けなければなりませんでした。そこにはかつてコミューン1がありました。近所にはトルコ人のベルリン人が大勢いました。ご想像のとおり、私たちはベルリンの古い大きなアパートに住んでいましたが、実際には両親がルームメイトと一緒に共同で住んでいたアパートでした。私がまだ小学生だった頃、両親はまだ勉強していました。
あなたは両親の学生向けフラットシェアの家に生まれたのですか?
そうです、両親のルームメイトが私と妹の面倒を見てくれました。父が仕事に行って母が家で料理をするというようなことはなく、私たちは鍵っ子で、いつも家の手伝いをしなくてはならず、お腹が空いたら冷凍庫からボフロストの料理を取り出すようなものでした。パパとマッティといえば、私はずっと（というか両親のずっと）両親をファーストネームで呼んできました。ママ、パパなど、そういう呼び方をしたことはありません。それも新しい子育て法の一部だったのかもしれません。
子供の頃、壁はあなたに特別な印象を与えましたか?
私たちはフィヒテル山地に別荘を持っていて、西ベルリンを離れるときにはトランジットルートを車で通らなければなりませんでした。国境で何時間も立ちっぱなしでした。国境の建物から建物へパスポートを運ぶために使われていた小さな屋根付きベルトコンベアを覚えています。とても興奮しました。でも、壁を脅威とは見なしていませんでした。壁の一部でした。
西ベルリンでの生活についてですか?
西ベルリンで良かったのは、電話が際限なくかかってくることです。通話料金は、どれだけ長くてもたったの 20 ペニヒでした。友達と何時間もおしゃべりしたり、一緒にテレビを見たり、合間にトイレに行ったり、何か食事を作ったりしました。壁が崩壊したときは大騒ぎになりました。時計が導入されたのですが、私はそれを無視していたので、電話料金が突然天文学的な額になりました。
その後、壁が崩壊しましたが、1990年代初頭当時の変化をどのように感じましたか?
私が東洋を知ったのは後になってからで、1990年代初めに友達とバンドを組んでいました。私にとっては家族のような存在でした。私たちはQuo Vadisという名前で、私はドラムを叩いてバックで歌い、私たちのシンガーはレーベルを設立し、友人がグラフィックを担当し、20～30人の前で小さなコンサートをしました。ある人が私たちをTon Steine Scherbenに例えました。歌詞はとても政治的で、ドイツのシンガーソングライターロックでした。
バンドでの経験があなたの創造性の始まりだったのでしょうか？
いいえ、小学校の頃から始まっていました。私はテレビのない環境で育ちました。両親はテレビに反対していました。それは1968年の教育法でした。両親は私たちにもっと個人の責任だけでなく創造性も教えたかったので、私たちはあらゆる種類のばかげた服が詰まった巨大な着せ替え箱も持っていました。ある日の午後、私は2人の友人と一緒にトルコ人の格好をしました。ジョギングパンツとスカートをはき、体ともちろんヘッドスカーフを隠しました。私たちはストゥッティに行き、さらにクーダムまで行き、バスに乗ってトルコ語を話しているふりをしました。
その後何が起こりましたか？何か反応はありましたか？
実際にはそうではありません。今ならそんなことをしたら問題になります。でも私たちはそれをからかうのではなく、別のアイデンティティに陥るのがどんな感じか体験したかったのです。私はその真っ只中に住んでいました。クラスメートの半分はトルコ人でしたが、彼らの生活についてはまったく知りませんでした。私たちはトルコ人であることがどんな感じか知りたかったし、理解したかったのです。
別のアイデンティティに紛れ込み、それを服装や変装を通してはっきりと表現する。服装とアイデンティティがいかに強く絡み合っているかに気づいたとき、すでにファッションへの興味は高まっていたのですか?
そうだと思います。トルコの例はほんの一例です。でも私は幼い頃から、服装を変えることで他のアイデンティティーを取り入れることを楽しんでいました。それが私の職業への志望につながりました。12歳のとき、私は衣装デザイナーになりたかったので、シャウビューネ劇場の衣装デザイナーのもとでインターンシップをしました。その後、10代の頃は、モヒカンにしたり、髪を染めたり、破れたヴィンテージの服を着たりと、自分自身でいろいろなことに挑戦しました。小学校のクラスの先生は、かつてそれを「Trümmerfrauen ルック」と呼んでいました。
それで、芸術大学に進学してファッションデザインを学んだのですか?
大学では、もっと広い世界を知ることができました。1999年頃、私はサンクトペテルブルクとモスクワに留学し、そこでたくさんのインスピレーションを得ました。そこで私は、1920年代のロシア・アヴァンギャルドの息子と自認するロシア人アーティスト、ゴーシャ・オストレツォフのもとで働きました。彼は彫刻家、画家、漫画家であり、ロシア版『ヴォーグ』のスタイリストでもありました。
その頃からすでに独自のファッションスタイルを確立し始めていたんですか？
その時代は私に多大なインスピレーションを与え、ロシアの前衛芸術を論文のテーマにしました。今でも、構成主義、簡素、制服、ハイネックといった私のファッションにその影響を感じます。私が今やっていることは、ベルリンでの伝記の結果というだけでなく、私がより長い時間を過ごした 3 つの都市の結果でもあります。
モスクワ、ベルリン、そして…？
パリ。ベルリンからはロック、パンク、生意気さが伝わってきます。モスクワからは先ほど述べたようなものが伝わり、さらに私が修士号を取得したパリでは最後の仕上げとして、高貴さ、優雅さ、女性らしさが加わりました。
エスター・ペルバンドスタイルは完成しましたか?
(笑) そこに到達するには努力が必要でした。最初はとてもカラフルで、フランスからそれを持ち込んでいましたが、ある時、おかしいことに、私はいつも黒い服を着ているのに、なぜここにこんなにカラフルなものがぶら下がっているのだろうと気づきました。私のように無邪気に始めると、自分の紛れもない特徴を見つけるのにしばらく時間がかかることがあります。
あなたはベルリンのファッション界で知られているだけでなく、フォルクスビューネでショーを開催したり、世界中のファッションデザイナーやメーカーが参加するコンテストであるAmazonプライムの番組「Making the Cut」に参加したりしています。ミッテの小さなショップでは、あなたにとっては小さすぎるのではないでしょうか?
こうした相互関係は私にとって重要です。ファッションだけでは十分ではないからです。フォルクスビューネで 2 つの大きなショーを開催したのはそのためです。私は他の人からのインプットを必要とし、学際的な方法で作業したいのです。今年、私はライプツィヒでファッションではなくアートを制作した展示会を開催しました。「壁のためのオートクチュール」と名付けました。しばらくの間、実際の仕事から距離を置くことが重要だったので、これらのテキスタイル彫刻を制作しましたが、それが私のファッションに遡及的に再び影響を与えることを望み、それは非常にうまくいきました。
あなたは、クラブ文化、ナイトライフ、特にベルグハインに最も近いベルリンのファッション デザイナーとも考えられています。
面白いことに、私は人生でベルグハインに4回くらいしか行ったことがありません。スヴェン・マルクワルトとは芸術的なレベルで友人で、彼の意見や視点、ファッションセンスには本当に感謝していますが、クラブ文化とは関係ありません。彼はかつて私たちの友情について、パティ・スミスとロバート・メイプルソープの友情を思い起こさせると言っていました。でも、私のファッションは必ずしもクラブナイト、どこかで12時間汗だくになって踊るのにふさわしいものではないかもしれません。でもそれは、ベルリンでの忘れられないクラブナイトがあなたにとってどれほど価値があるか、予算次第かもしれません。
それでも、あなたのブランドはベルリンの特別な雰囲気を象徴しています。あなたは自分自身をこの街のファッション大使だと考えていますか?
自分でそう言うことはできませんが、フィードバックがあることに気づいています。どこからですか？もちろん、私の服は黒で、独特の神秘性があり、前衛的で、夜と関係があります。しかし、それが私のファッションであり、それが私です。ベルリンを象徴として使うことが私の目的ではありませんでした。しかし、人々が私をベルリンファッションのアンバサダーとして見たいのであれば、私はそうありたいです。私はベルリンを支持します。ベルリンは私のインスピレーションの地です。
「メイキング・ザ・カット」では、あなたはドイツ出身の唯一のファッションデザイナーとして、一種のアンバサダーのような存在でした。そこでは2位に輝きました。ストリーミングのファッションドキュメンタリー番組を体験してみてどうでしたか?
それはとても大切な経験で、自分自身やビジネス、そしてそれをどう続けていきたいかについて多くのことを学びました。最も素晴らしい贈り物は、撮影中の 10 ～ 12 週間、ただクリエイティブでいることを許されたことです。メールに返信したり、電話に出たり、制作を整理したり、会計をしたり、何もする必要がありませんでした。非常に具体的なタスクがあったので、勇気が湧きました。そして、ただそれに取り組みました。「失うものは恐怖だけ」。チュールとスパンコールの生地を 20 メートル購入し、オートクチュールのドレスを作ったのです。それは私にとって画期的な出来事でした。その勇気は今でも影響を及ぼしています。
エスター・ペルバントとファッション業界の将来はどうなるのでしょうか?
もちろん、ブランドを成長させたいので、そのためには製品の範囲を広げる必要があります。他の素材、たとえば磁器を使ってみたいと思っています。協力するのは本当に楽しいです。私のスタイルはとても明確で、このスタイルを他のものにも応用したいと思っています。スポーツ コレクション、自転車、香水、インテリア デザインなどです。オペラの衣装をデザインできるようになるのが夢です。
コーミッシェ・オーパーのバリー・コスキーにあなたを推薦します。彼もこのアイデアを気に入ってくれるかもしれません！では最後に、ヒントとのコラボレーションについてお話ししましょう。
自分に何が待ち受けているのかはわからなかったが、すぐにイエスと答えた。私はチップとともに育った。チップとともに。そしてこの街との歴史があり、共同プロジェクトはいいアイデアだと思った。私たちは私のベルリンについて語るものを作りたかった。1920年代、無声映画「ベルリン、大都市のシンフォニー」、古いアールデコのポスターなどの要素やインスピレーションを探したが、それは過去のものではなく、現代に移すべきだった。そして、メーデーのデモの警察のヘルメット、ビール瓶、スプレー缶、レコード、音楽などのシンボルが浮かび上がり、そこからベルリンとの私の物語を語るアート作品が生まれた。
